在AI可以回答一切的时代,知乎选择放大“人”

答案交给AI,问题留给人类。

答案交给AI,问题留给人类。

👦🏻 作者: 壹小姐

🥷 编辑: Koji

🧑‍🎨 排版: NCon

5月16日,北京798艺术区,知乎2026新知青年大会正式揭幕。

这是一场AI与人的"对撞"——不是温和的共存,而是两种力量在现场相互试探、相互质疑、相互激发。

入口处最醒目的,是"好奇心一条街",遍地是散落的人类灵感。穿过书卷陈列的"手搓一条街",便来到"Token挥霍岛"。AGI Bar正在营业,极客们在一杯咖啡的时间里语速飞快地聊着idea。迂回往前就是"人类疗愈所",旁边站着一台可以打印你此刻脑电波的机器人。

这个场景,很像知乎今天的状态:一边是AI,一边是人;科技飞奔向前,人文伴随左右。

开场发言中,知乎创始人兼CEO周源讲了一个故事。

他和一位大模型研究员聊天,对方坚持AI也能产生新知。周源想了很久,说:"因为人是大模型的采集器。" 研究员眼睛一亮。但周源自己仍然觉得,这个以AI为中心的飞轮——"新知来自人,喂给AI,AI再给人"——似乎还少了点什么。

少了的,或许正是"人"本身的那些奇怪的梦想、偏见、软肋,和猝不及防被击中的瞬间吧。

于是,在AI占领C位的2026年,知乎亮出了它的态度:不去争谁是中心,而是回到最朴素的起点——向每一个真实的、活跃的人致敬。

比炫技更稀缺的,是懂"人的需求"

2026新知青年大会的序幕,由一场**"AI脑洞实验室"知乎黑客松**拉开。

这场48小时极限开发,从报名阶段就透露着一种不一样的气质。超过200支队伍中,有最前沿的互联网从业者,也有跨界自学开发的装修工人;有13岁的初中生,也有64岁"转行"做AI的退休会计老师傅。

这是一个"人人都是开发者"的新生态。

知乎并没有把这场黑客松办成极客的狂欢。

这是一种刻意的"反主流"。 在传统AI竞赛追求SOTA(State of the Art)时,知乎在追问:SOTA之后呢?技术能解决"知乎社区成员"的哪些具体需求?

最终的获奖作品,没有一个是"炫技型"的。但每一个作品背后,都能看到人的影子。

冠军作品《人生样本库》。 它基于知乎社区的真实讨论,构建了和一个人生经验匹配的产品。当你面临选择时,比如要不要辞职考研、该不该和这个人结婚,它不会给你一个标准答案,而是把社区里那些走过同样路的人的经验,推到你的面前。

它做的是"连接",而不是"替代"。在AI疯狂输出答案的时代,它选择后退一步:或许,你需要的不是更快的答案,而是知道自己并不孤单。

二等奖作品《赛博刘看山》。 它把知乎的吉祥物"刘看山"装进了一只低功耗的小墨水屏里。它不是世俗意义上的又一个"抢着说话"的语音助手,而是一个会陪你创作、记录你的生活、回应你的兴趣的电子伙伴。在这里,你写的东西它会看,你去过的地方它会记,你想聊的时候它陪你聊。

开发者说:"知乎不只是一个内容社区,也可以变成一个能被'养成'的陪伴体验。"他想用陪伴的温度,来对抗AI工具的冷感与速度。

其中一支三等奖作品《知道》。 它来自一名河南高中生。这个作品的功能朴素到令人意外:用对话式AI帮用户"提问"。

知乎创始人、CEO周源在现场点评:**"它创造了人与信息的第四种连接方式。"**在一个人人都急着让AI给答案的时代,有人做了一款"帮人更好地提问"的产品。

其他参赛项目,也同样透露着这种人与AI的"对抗"。

**《知识蒸馏馆》**试图把知乎答主的风格和知识蒸馏出来,通过付费咨询变现。但开发者也在思考的一个问题是:"如果缺少了在场感和针对性,没有真人的对话,可能就不是那个味儿了。"

还有一个三人小队的作品——《群像·星火》,它意图更明显,想创造更多人与人的链接与火花。它借助AI,让人更沉浸式地参与到故事中,收获快乐,进而真心喜欢上故事、喜欢上创作。

他们相信,每一次碰撞的火花都值得被记录,每个人的思想都能变现。他们试图用技术,打破A时代个体孤岛的宿命。

从13岁少年到64岁老人,从职业程序员到朴素装修工人。某种程度上,知乎黑客松呈现了AI生态的一个现状:开发门槛已经被拉到足够低,比起代码本身,更稀缺的是人的idea,是对"人的需求"的发现。

万物皆可蒸馏,人还剩什么?

黑客松的"动手",与主论坛的"思辨",构成了2026新知青年大会的"知行合一"。

第一场圆桌的主题,是对所有创作者的一次犀利拷问:"万物皆可被蒸馏,什么是创作者最后的底牌?"

当AI可以学习你的风格、思考路径和表达方式,当"同事.skill"能把一个人压成可调用的模型参数——创作者还剩下什么?

台上的对撞,比预想中更激烈。

音乐人刘恋率先"投敌":"我会第一时间尝试蒸馏一个'我'。但我好奇,那个蒸馏出来的'我'的歌,算不算我的?"

复旦大学人文学者梁永安则抛出一个灵魂之问:科技有所为,如何让自己有所不为?他认为,我们需要一种"人的尺度",来保持人文属性和生命的完整性。

艺术创作者葛宇路直言,创作本质上是和工具化对抗的过程,市场总想复制那个"经典、爆款的瞬间",但创作恰恰是在捕捉那1%的灵感。

实际上,大家反抗的其实不是AI,而是市场对"可复制性"的贪婪。AI只是无意间把这种贪婪推向了极致。

第二场对话,议题从"单体的人"深入到"Agent时代,人类的连接在如何重构"。

媒体人潘乱率先分享了一个亲身经历:他让AI用东吴视角写三国小说,结果令专业编剧都感到震惊。

以前是工具辅助人,现在Agent也会使用工具。 当AI几乎可以做任何事,人还能做什么?哪些事可以交给AI,哪些事独属于人?边界在哪里?

文化博主**"谷大白话"**直接表态,"我不想让AI代替我沟通。"他把AI挡在了一个界限之外,凡涉及感受的事都要自己来,比如写情书、吃饭、逛街……

"水哥"王昱珩则认为,人和AI最大的差别,在于人的"无畏"。他说,AI出于安全逻辑会把车停在安全位置,但人类车手会愿意挑战五公分的窄门。

这背后的问题是:当AI选择绝对安全,谁来为那1%的反常规去冒险?

话题发散而多元,甚至延伸到了恋爱、孩子养育……没有共识。但碰撞本身,也是回答:

我们不追求最优解,但我们敢于在台上各抒己见,敢于为那个可能笨拙但真诚的观点而辩论。

或许,这就全部的意义。

台上,王昱珩有一个分享令人印象深刻。

有人曾问AI:"如果有一天你成为了人,你第一件事要做什么?" AI回答,"如果有一天我成为人,我第一件事是站在雨里,感受雨水滴在身上"。

当信息不再稀缺,我们为什么还要见面?

黑客松和主论坛的激辩之外,是这场大会最多样化的部分——那些散落在各个角落里的、人与AI交手的瞬间。

"手搓一条街"上,知乎联合"做书"摆开一场创作者市集。有人在一针一线缝制手工书衣,有人在六弦琴上调音。这里没有提示词,没有模型参数,只有人类双手的温度。

**街的尽头,是一片"Token挥霍岛"。**AI玩家们尽情挥霍灵感,从AGI Bar到SOTA lab,AI从冰冷的工具变成可玩耍、可互动的创意伙伴。也有人刚刚在岛上聊完AI,转身走进手搓一条街,和摊主交流起新的创意灵感。

手搓与Token之间,没有围墙。 主办方特设的"人类疗愈所"紧挨着"刘看山便利店",旁边就是那台可以打印脑电波的机器。更多散落的小会场里,非正式科学会谈、AI辩论小会、爱奇艺AI剧场、苏州相城中学的Z世代AI提案……正在同时发生。

有人在跟AI唱反调,有人在思考AI时代的运动和健康,也有人在"好奇心一条街"拾起灵光的片羽。

最活跃的一群年轻创作者,在这里与AI相遇、碰撞。在AI可以回答一切的时代,这些"在场"的碰撞,构成了一道独特的商业景观。

当人们不再需要为获取信息而聚集,当任何知识都可以在几轮对话中获得——我们为什么还要跨越城市、走进同一个会场、坐在同一张桌子前?

因为信息没有温度,但人有。 因为碰撞之后的共鸣,比任何算法推荐都更令你愉悦。

结语

当开发门槛低到尘埃,最稀缺的不是炫技的代码,而是"懂人"的直觉。

大会最后,周源说:

"知乎希望做的,不是成为宇宙中心,是成为人与人真实交流的一部分,成为好奇心流动的一部分,成为新知诞生的一部分。"

这句话,放在2026年的语境下,格外有分量。

这是一个token消耗量以惊人速度增长的时代,一个"每分钟都在刷新奇观"的时代。在这样的时代,知乎的选择是:拥抱技术,但更扎根于"人"。

这可能未必是最快的路,但却是最长远的路。

在AI可以回答一切的时代,知乎选择关注每一个具体的"人"——放大那些可能并不完美的真人创作者,珍视提问的权利,相信人与人之间的连接,保护那种"猝不及防被击中"的瞬间。

因为新知,只从真实的人那里来。而这,是知乎在AI时代的答案。

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